Ingrid Hinojosa Pueblas
Ingrid Hinojosa es una artista visual y tatuadora cuyo trabajo parte de la emoción, la memoria y la experiencia personal. Su práctica abarca el videoarte, la edición sonora, el modelado 3D y la realidad aumentada, disciplinas que utiliza para dar forma a temas profundamente sensibles como los vínculos afectivos, los trastornos de percepción corporal, el acoso hacia las mujeres, y la situación de animales en abandono.
A través de sus obras, Ingrid busca visibilizar emociones que a menudo son minimizadas o incomprendidas, especialmente en personas introvertidas que sienten con intensidad, pero que no siempre encuentran cómo expresar lo que viven. Su arte no solo nace de sus vivencias, sino que busca generar empatía en quienes lo observan, abriendo conversaciones necesarias sobre la afectividad, el prejuicio y la sensibilidad colectiva.
Actualmente, explora la integración del tatuaje con la realidad aumentada como un medio para preservar los vínculos emocionales con mascotas fallecidas. Este proyecto propone una nueva forma de memoria afectiva, donde el cuerpo, la tecnología y el duelo se entrelazan para resignificar la pérdida y mantener viva la conexión con los seres queridos no humanos.
Ingrid entiende el arte como una herramienta de resistencia y cuidado, capaz de transformar la mirada y sensibilizar sobre aquello que también merece ser sentido.
Brisa Quevedo Jordán
Brisa Quevedo Jordán es una artista audiovisual y multidisciplinaria originaria de Michoacán, México. Su trabajo se desarrolla a través de medios como la fotografía, el video, la instalación, el cuerpo y el sonido, abordando temas sociales e introspectivos. Su práctica parte de la experiencia cotidiana y las emociones personales, con el objetivo de generar espacios de reflexión sobre lo que habitamos, lo que vemos y lo que sentimos.
Luis Zhiwei Huang Alvarado
Luis Zhiwei Huang Alvarado, también conocido como Zeox, es un artista que transita entre el arte digital y el arte convencional, explorando disciplinas como la ilustración, la escultura y el dibujo cotidiano. Su obra, aunque diversa en técnicas y soportes, mantiene una estética coherente que refleja una identidad visual sólida. A través de su práctica, busca visibilizar y cuestionar los trastornos mentales en la sociedad contemporánea, desde los más conocidos hasta aquellos menos comprendidos o estigmatizados, desafiando las narrativas que los han romantizado en la cultura popular.
Su producción no se limita a representar estos padecimientos, sino que propone una experiencia emocional directa para el espectador. Zeox utiliza el arte como vehículo de empatía, creando piezas que provocan incomodidad, reflexión y catarsis. Su interés no radica únicamente en la belleza formal, sino en la capacidad de transmitir emociones intensas: llevar al espectador a sentir en carne propia aquello que muchas veces se vive en silencio, desde el desbordamiento emocional hasta la vulnerabilidad más profunda.
Zeox se reconoce como un artista cuya obra nace de la necesidad de comunicar lo que frecuentemente se oculta o ignora. Su práctica se sostiene en la honestidad, en lo visceral y en la voluntad de crear vínculos a través del arte. Para él, cada obra es una experiencia compartida: un espejo de emociones, una invitación a mirar hacia dentro y un puente hacia la comprensión del otro.
Valeria Aguilar
Valeria Aguilera es una artista multidisciplinaria originaria de Toluca, México, especializada en la creación de obras interactivas que fusionan el arte con la tecnología. Su trabajo se centra en la experimentación y la percepción visual, explorando el uso del color, la electrónica y el diseño web. A través de medios digitales y electrónicos. Su objetivo como artista es fomentar un diálogo dinámico entre la obra y el público buscando ofrecer experiencias significativas e interactivas. Esto está arraigado en su creencia de que el arte debe ser experimentado para lograr una reflexión, llevando al límite cómo interactuamos y percibimos tanto la tecnología como el arte.
Karina Estefani Balderas Quiroz
Karina Estefani Balderas Quiroz, también conocida como BalQuir, es una artista interdisciplinaria enfocada en la creación audiovisual y el desarrollo de identidad gráfica. Su trabajo busca traducir ideas en lenguajes visuales potentes que conecten estética y mensaje. Desde temprana edad ha explorado distintas formas de expresión artística, destacando en 2019 con el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Acuarela. Su obra está influenciada por el interés en la mente humana, los trastornos mentales y la estética oscura, lo que le permite abordar lo emocional desde una mirada cruda y honesta.
Cuenta con experiencia en producción de eventos y desarrollo de marca para redes sociales, integrando creatividad y estrategia. En 2023 cursó el Diplomado en Ilustración & Storytelling y actualmente se dedica a hacer crecer su estudio creativo, ALQUIMIA, un estudio creativo y tienda e-commerce donde hay arte y diseño, foto y video profesional, imprenta y manejo redes sociales. En 2025 participó en las dos ediciones del proyecto internacional INTAC 2025(International Art Collaboration) y actualmente cursa el programa FocoLatam con Eicos y Disney, enfocado en producción audiovisual.
Jennifer Daniela Corona Carrazco
Daniela Corona es una artista originaria de Teotihuacán. Su trabajo transita entre la fotografía, lo audiovisual y la instalación. Para ella, la fotografía no es solo una herramienta para documentar, sino una forma de guardar aquello que está presente pero a veces pasa desapercibido, eso que no siempre nos detenemos a observar.
Actualmente, se encuentra enfocada en el fotobordado, una técnica que le permite trazar lo imaginario, contar historias desde otra materialidad y explorar nuevas formas de conexión entre imagen, memoria y emoción.
Ha participado en proyectos audiovisuales, instalaciones, cortometrajes y series fotográficas que cruzan lo íntimo con lo colectivo, generando espacios donde lo personal puede volverse compartido.
Ana Gutiérrez
Ana Gutiérrez es una artista mexicana, interdisciplinaria y con perspectiva feminista.
En sus obras se refleja un interés en la exploración del campo del arte electrónico y, a través de la experimentación en diversas disciplinas y formas de creación artística, busca una forma de generar diálogos entre arte, tecnología y perspectiva de género para lograr reflejar problemas del contexto en el que habita, siendo una mujer en Latinoamérica y a su vez, poder expresar su forma de percibir algunas de sus experiencias.
Navega constantemente a través de distintas técnicas como el diseño, conceptualización, programación y creación de modelados 3D, piezas sonoras, instalaciones artísticas, sitios web y arte generativo.
Nashla Johanna Arriaga González
Nashla Johanna Arriaga González es una artista interdisciplinaria cuyo trabajo transita entre el arte digital, la instalación, el diseño sonoro y el audiovisual, explorando atmósferas inquietantes construidas a partir de lo cotidiano, lo liminal y lo tecnológico. A través de obras como Galería, una serie fotográfica de estética body horror, Destino Cyborg, un cortometraje cyberpunk, y su video-instalación de titulación Umbral: lo familiar vuelto extraño, Nashla crea experiencias inmersivas que desestabilizan la percepción del espectador, generando tensiones entre lo familiar y lo perturbador. Su práctica combina herramientas como la animación, el modelado 3D y la fotografía intervenida, articulando una mirada crítica sobre los discursos visuales contemporáneos. Además, ha participado en la gestión cultural como asistente general en Metavisiones del ser y coordinadora de ponencias en Conexión Creativa y Festiv’Arte en la UAM Lerma.
Karla Esquivel
Karla Esquivel (Kaly) es una artista visual que inicio su práctica artística en medios plásticos y ha evolucionado hacia lo digital, abarcando escritura, dibujo, pintura, fotografía, gif, fotomontaje, video, modelado y animación 3D. Cada uno de estos lenguajes le permite capturar y reinterpretar experiencias íntimas y significativas, posicionándose como autora y musa de su propio proceso creativo, impulsada por la necesidad de representar sensaciones, percepciones y momentos vividos.
Ha participado en proyectos colectivos como Desfases II, Meta V//siones del Ser y Todos Somos Calavera, desempeñándose como artista, coordinadora y documentalista. Su obra es un diario expandido, una cartografía de su identidad en constante transformación, moviéndose libremente entre lenguajes y formatos sin limitarse a un estilo fijo.
Dafne Aketzali Aguirre Montoya
Dafne es una artista multidisciplinaria apasionada por la animación 3D. Le inspira explorar, descubrir herramientas nuevas y crear desde lo que siente. Su arte no busca agradar al público, sino expresar emociones de forma íntima y honesta.
Cada obra surge como una manera de procesar lo que vive, guiada por sus emociones y su autenticidad. Funciona como un diario visual que captura quién es en cada momento, sin intención de impresionar, solo de conectar consigo misma.
Aunque crea para ella, Dafne cree que su arte puede resonar con otros, porque al reflejar su mundo interior, también puede tocar el de quienes lo observan.
Jorge Luis Camacho Marin
Jorge Camacho es un artista digital que se caracteriza por la exploración de diversos lenguajes y medios, entre ellos la escritura, el guionismo, el cine y los videojuegos, con un enfoque centrado en la creación de narrativas complejas y emotivas. Su interés principal radica en provocar experiencias catárticas en el espectador, entendiendo el arte como un medio poderoso para la reflexión y la transformación emocional. A través del uso de herramientas digitales, busca construir universos discursivos que trasciendan lo visual y se conviertan en experiencias.
Fernando Armin Gamboa Garnica
Fernando Armin Gamboa Garnica es estudiante de la Licenciatura en Arte y Comunicación Digitales en la UAM Lerma. Su trabajo cruza la música, la imagen, la animación y la memoria.
A través de herramientas como el arte sonoro, el video, el stop motion y la programación, explora temas como la rebeldía, la educación, la resistencia y los vínculos entre generaciones. Su proceso creativo parte de lo íntimo para reflexionar sobre lo colectivo, conectando su historia familiar con su propia mirada.
Actualmente desarrolla su proyecto terminal, donde integra música, poesía, animación y archivo como formas de contar, recordar y proponer otras formas de ver el mundo.
Lizeth Ruaro
Lizeth Ruaro, (México), artista digital.
Se ha involucrado en la escritura creativa, dando orden, forma y sonido a lo intangible. Utilizando técnicas como la escritura, el videoarte y la fotografía. En sus obras, el lenguaje escrito y artístico se complementan para crear narrativas redondas. La narrativa personal es una pieza angular.
Ha participado como expositora parte de un equipo internacional en INTAC (2025) con el videoarte Threads of choice, ponente en el Simposio Internacional Huellas Digitales y Espectros Sintéticos: Tensiones de las Visualidades Contemporáneas de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (2024), y como expositora del videopoema SENTIMIENTO en el festival SOL QUIETO del Centro de Cultura Digital (CCD) (2024).
Como parte del Colectivo ANOMALÌA, ha colaborado en presentaciones en el Festival de Cine Umbrales con la pieza de performance NATURALEZA CORRUPTA (2025), y en el proyecto Bocetos del Dr. Hugo Solìs para Noche de Museos (2024). Presentándose también en Noche de Museos y el ciclo SinCentro Antínodos como miembro del colectivo de live coding C.C.A.V.U.L. De la misma manera, ha participado en el Conversatorio Mujeres en el Videoarte de la Universidad Autónoma Metropolitana en el colectivo ENCAJE e impartido conferencias en FestivArte y Conexión Creativa de la UAM Unidad Lerma.
José María Alvarado Mendoza
Jose Maria Alvarado Mendoza es un ilustrador y artista digital mexicano, cuyo enfoque está en representar problemáticas sociales, políticas y culturales mediante dibujos, narrativas gráficas y animaciones. Su trabajo lo ha llevado a colaborar en libros ilustrados como Mitoteca vol. 1 y 2 y múltiples fanzines, así como en el diseño de portadas para proyectos musicales independientes de rock, metal, punk, rap y electrónica, bajo el pseudonimo de Black Mishtu. Mediante su trabajo defiende que el dibujo es un idioma universal, y que todas las personas tienen la capacidad de expresarse mediante la ilustración.
Paulina Arias
Paulina Arias es una artista digital en constante exploración visual y emocional . Su trabajo abarca desde la creación con código hasta soportes más tradicionales, en una práctica que combina lo experimental con lo íntimo. Sus obras suelen surgir de experiencias personales.
Trabaja desde una perspectiva de género y antiespecista, integrando una mirada crítica que atraviesa su proceso creativo. Para Paulina, el arte es una herramienta de cuestionamiento y transformación, donde lo tecnológico y lo sensible conviven en diálogo.